b0e6cdaeb1 Il re dei pignoli Edgar Ullmer ha diretto questa moderna saga occidentale ambientata in Messico con qualcosa che di solito non aveva a disposizione, technicolor. Anche con quello è certamente una produzione parsimoniosa, ma non male. <br/> <br/> Anche se ha gettato Arthur Kennedy pieno di capelli neri tinti e una barba untuosa come un bandito messicano che lo sa. Questo era un ruolo così giusto per Gilbert Roland. Immagino che non fosse disponibile. <br/> <br/> Ciononostante, Kennedy dà il meglio di sé come il bandito carismatico che dopo aver perso un compagno che fa un lavoro è pronto per un altro. Si rifugia nella casa del contadino Eugene Iglesias e della moglie Betta St.John. In un modo o nell'altro, seduce entrambi con quello che vedono come uno stile di vita romantico. Entrambi vogliono andare con lui e lasciare l'altro. <br/> <br/> The Naked Dawn è un piccolo film curioso, profondo nel personaggio piuttosto che nella trama. Ma penso che sarebbe stato un classico con un Gilbert Roland o un Fernando Lamas in testa. Questo film offre allo spettatore l'opportunità di vedere un attore davvero dotato, se non celebrato, in un ruolo che possiede. Arthur Kennedy ha interpretato molti ruoli secondari negli anni '40 e '50 ed è stato nominato cinque volte come miglior attore non protagonista. Durante quel periodo ha recitato per la maggior parte degli eccezionali registi del periodo e con attori come Mitchum, Sinatra, Douglas, solo per citarne alcuni. Da tempo in ritardo per un ruolo da protagonista memorabile, ha finalmente la guida in questo film. Come Santiago, dimostra come l'insensibilità e la gentilezza dello spirito possano risiedere credibilmente nella stessa persona. Il suo contatto con la coppia contadina alla fine cambia per sempre il loro punto di vista sul futuro così come la sua e la sua redenzione finale. Questo è un film che si può vedere solo in TV in tarda serata. Un vero peccato, ma se sei abbastanza fortunato da prenderlo, sarai ricompensato. Garantita. Un film avvincente di un altro tipo. Quando un film a basso budget girato in 10 giorni con pochissimi personaggi, mette in risalto l'attenzione di qualcuno, che è un segno rivelatore di una produzione buona e inusuale. L'abbigliamento e le impostazioni erano molto convincenti. I tre protagonisti hanno ritratto tutti gli ispanici estremamente inusuali per un western degli anni '50. La recitazione / regia è stata molto buona. Il film parla di servitù / abuso femminile; e il richiamo del denaro e il suo impatto sulla lealtà, sulla professione e sulle decisioni romantiche. Con pochi personaggi e un budget limitato, il progetto cinematografico ha preso il piccolo e si è trasformato in un film abbastanza interessante e credibile, di un tipo diverso, che ha trovato il tempo per esaminare gli aspetti fondamentali del comportamento umano. Nello stesso genere generale di Per chi suona la campana, ma ancora così diverso. Wow!! C'è qualcosa di molto simpatico in questo budget basso, & quot; poetico & quot; storia di un vecchio fuorilegge che si imbatte nella piccola fattoria di un peon ambizioso e della sua moglie ostinata. L'atmosfera è un po 'spessa forse, filosofante costante in un "poetico". Accento spagnolo, con una chitarra in sottofondo. Ma Kennedy è particolarmente bravo come il fuorilegge, mondano-saggio e tranquillo con bagliori di durezza, rabbia e cinismo. Gli altri giocatori portano il loro peso abbastanza bene, sebbene a volte Iglesias esca un po 'dalla sua caratterizzazione del giovane ingenuo e avido. Non c'è molto per la storia, ma è ben raccontata. Qui, certamente, è un film che, a prescindere dalle sue virtù ultime, è unico. Anche se il soggetto lo rende un western, lo stile (così come l'ambientazione messicana e l'apparente frame temporale degli anni trenta) lo rende qualcosa di completamente diverso. Questo è il tipo di film che ci si aspetta dalla reputazione di Ulmer; piccolo ma personale. Mi è davvero piaciuto, ma non so se mi spingerei fino a Francois Truffaut: & quot; Poetico e violento, tenero e buffo, commovente e sottile, gioiosamente energico e sano … ci ricorda inevitabilmente di Renoir e Ophuls . & quot; Se per la prima metà di questo dramma, puoi passare attraverso la tipica raffigurazione hollywoodiana del Messico e della sua gente (ballando flamenco e urlando & quot; Olé & quot;), ti godrai questa storia di avidità e tradimento tra la gente comune, in relazione tra loro in diversi modi. Non importa il mix di elementi spagnoli con il messicano: la descrizione della cultura messicana (che è fondamentale per la storia, anche se non essenziale) non è nemmeno offensiva, ma chiaramente economica, divertente e talvolta imbarazzante per il cast, anche se Charlita sembra divertirsi ogni minuto della sua parte come una specie di Tongolele perso in una polverosa cantina. Poiché la trama centrale è abbastanza interessante da sola, possiamo trascurare tutto il kitsch, perché ciò che viene detto è universale: come gli esseri umani possono diventare negativi da un momento all'altro, dall'ambizione e dalla lussuria per il possesso materiale. Tutte e tre le derivazioni sono piuttosto efficaci. Non avevo mai visto Arthur Kennedy così bravo in un ruolo, praticamente con tutto il film sulle spalle; la bella Betta St. John è un po 'fuori portata nelle sue scene drammatiche, ma qui è più convincente che in quei film di Tarzan con Gordon Scott; mentre Eugene Iglesias è abbastanza intenso da suggerire l'emergere di un lout in meno di mezza giornata. Come in tutti i film di Edgar G. Ulmer, non importa quanto grande o piccolo sia il budget, le immagini sono buone. L'ingrediente che mi piaceva di meno era la partitura proto-Morriconesca del compositore Herschel Burke Gilbert, che avrebbe potuto beneficiare andando a Plaza Garibaldi a Città del Messico e prendere un po 'di tequila e tacos, cantare con un gruppo mariachi e ascoltare i rancheras e altri tipici Forme musicali messicane
Okpecoterp Admin replied
359 weeks ago